З чого почати шлях у графічному дизайні: знання та інструменти для старту

Сьогодні я вирішив підняти таку тему - "Що треба мати і знати для старту у графічному дизайні?". Я розповім, зі свого досвіду, з чого треба починати, що варто робити, а що не варто робити. Також дам достатньо багато порад, які допоможуть Вам швидше освоїти графічний дизайн та опанувати навички та хист до цього напрямку дизайну.

Швидкі посилання по темі:

1. Техніка для роботи з графічним дизайнером. Комп'ютер чи ноутбук?
2. Програмне забезпечення для роботи з графічним дизайном.
3. Чому, на початку роботи графічним ілюстратором, я обирала саме Figma?
4. Про туторіали для графічного ілюстратора.
5. Важливість скечингу для графічного дизайнера.
6. Чи замінить штучний інтелект навички графічного дизайнера?
7. Instagram чи TikTok замініть на Pinterest
8. Прокачуйте надивленість і розширюйте своє бачення.
9. Не хапайтесь, на старті, за складні роботи з графічного дизайну.
10. Прочитайте ці книги з графічного дизайну.
11. Важливість курсів у вивченні графічного дизайну.
12. Коментарі та обговорення цієї теми.

Техніка для роботи з графічним дизайнером. Комп'ютер чи ноутбук?

По-перше, вам треба якась техніка, яка буде давати вам змогу працювати і пробувати себе у графічному дизайні. Це може бути як комп'ютер, так і ноутбук. Якщо у вас вже щось з цього є - то вітаю, все супер, працюйте, починайте з цього.

Якщо ви тільки хочете себе спробувати у цього і думаєте, купляти вам ноутбук зараз же, то я вам краще рекомендую зекономити трошки грошей для того, щоб ви спочатку спробували, зрозуміли, що це, а потім вже переходили на якісь більші покупки.

Я хочу так сказати: у всьому спочатку намагайтесь використовувати якомога безкоштовні ресурси, про платні ресурси вже аж на кінець залишимо, я вам розповім. Бо коли я починала, я була студенткою, мені було 17 років, в мене не було грошей ні на що: ні на курси, ні на програми, ні на ноутбук і так далі, тож я намагалась робити це максимально безкоштовно.

У мене вдома був комп'ютер, і я з нього працювала. Якщо ми кажемо про параметри, то я опублікую окрему статтю, про те які в мене параметри всієї моєї техніки, усього, чим я користуюся, для того, щоб ви могли обрати добру річ на добрі параметри.

Програмне забезпечення. Програма для роботи з графічним дизайном.

Після того, як ви розібралися з технікою, вам треба зрозуміти програму. Для того, щоб щось починати пробувати, вам треба завантажити програми, щоб починати вам щось пробувати у дизайні. Вам, звісно, треба дизайнерські програми, професійні програми: це Illustrator, це Photoshop.

Намагаєтеся робити все по черзі, не шукайте одразу якісь туторіали по Photoshop, пробуйте з бази - це Illustrator. Illustrator, який буде максимально на початку для вас комфортний, має стати максимально комфортний. Photoshop - це більш вже просунута така стежка у вашому дизайнерському шляху.

Але коли я починала, я починала навіть не з Illustrator чи Photoshop, я починала з Figma. І в чому момент? Figma - це ресурс, який просто є в інтернеті, він безкоштовний. Ви заходите в інтернет, пишете Figma - і у вас вже готова така професійна дизайнерська програма.

Так, треба розуміти різницю: Figma, Illustrator, Photoshop. Але не спішіть з цим. Для початку вам потрібно просто розуміти, як це працює, і що треба робити там, і на яку кнопку натискати, і так далі.

Чому, на початку роботи графічним ілюстратором, я обирала саме Figma?

На неї була найбільша кількість туторіалів, і саме якісних туторіалів - перше. А друге - мені не треба було шукати, де завантажити, тому що я дуже в цьому погано розбиралася тоді, і для мене це стало таким, ніби спасінням.

Коли ви розібралися з програмами, будь-то ви завантажили Illustrator, будь-то ви зайшли на Figma, вам треба знайти на початку безкоштовні ресурси, щоб зрозуміти, що вам подобається.

Про туторіали для графічного ілюстратора

Я насправді не дуже за туторіали в YouTube, де вам показують, як зробити той ефект, той ефект, не пояснюючи, чому ми натиснули це чи інше. І просто у вас по факту виходить ефект конкретний з конкретною фотографією, але потім, як це інтегрувати у свій дизайн, як це в подальшому використовувати - ви просто не знаєте в більшості.

Коли я починала, на YouTube я шукала відео просто, де людина робить або якийсь сайт, або робить якусь розкладку, для того, щоб мені зрозуміти функцію.

Важливість скечингу для графічного дизайнера

Паралельно з цим я раджу починати робити скетчі. Для того, щоб працювати графічним дизайнером, не треба вміти малювати, але навичка скетчингу настільки вам багато можливостей відкриє, настільки прокачає вашу голову, бо це не тільки про вміння малювати, це про вміння мислити, це про вміння контролювати руку, лінію і так далі.

Тож скетчинг - це обов'язковий момент. Якщо ви не вмієте малювати - це нормально, нічого страшного. Беріть, купляйте якийсь скетчбук, не знаю, за 100 грн, беріть звичайний олівець - не обов'язково мати планшет і так далі, максимально економні ресурси використовуйте.

І беріть і замальовуйте все, що ви бачите. Бачите чашку - намагаєтесь передати форму чашки, як ви її бачите. Повірте, з часом ваш скетчинг стане набагато краще.

Через той самий рік постійного скетчингу ви побачите, наскільки ви просунулись у відчутті форми, у відчутті ліній, у впевненості вашої лінії. Якщо раніше у вас лінії були рвані і такі штрихуваті, то далі у вас йде одна суцільна лінія, і ви розумієте, куди вести форму, для того, щоб вийшло те, що вам треба. А це дуже важливо у дизайні.

Тож навіть якщо ви не вмієте малювати - це не має вас зупиняти, але ви маєте цю навичку розвивати.

Чи замінить штучний інтелект навички графічного дизайнера?

Якщо ви живете думкою, що ви хочете працювати у графічному дизайні, вам все там подобається, але у вас стверджена думка того, що штучний інтелект скоро замінить графічних дизайнерів, значить ви зовсім не розумієте, чим займається графічний дизайнер, що він робить.

Коли ви поглиблюєтесь у це, ви розумієте, наскільки велика кількість аналізу, мислення там стоїть, для того щоб зробити вже готову картинку, а не просто її згенерувати.

Тож я би радила вам боятися не штучного інтелекту, а дизайнерів, які володіють штучним інтелектом, бо тільки в цій комбінації - це дійсно така потужна штука. А чисто штучний інтелект - це поки що ні про що.

Instagram чи TikTok замініть на Pinterest

Наступне, що б я рекомендувала початківцям, - це змінити трохи свою рутину. Якщо ви раніше скролили постійно перед сном стрічку Instagram чи TikTok, спробуйте замінити це на Pinterest.

Скролення графічних робіт у Pinterest в якийсь момент, от саме мої 16-17 років, коли тільки починала, це стало моєю рутиною -  скролення саме стрічки Pinterest, дивитись, що люди там роблять, які дизайни актуальні.

Особливий момент - не просто скролити, знаєте, як фон, шум якийсь, білий шум на фоні. Ні, ви скролите і ви собі зберігаєте, занотовуєте, що вам подобається: "Мені подобається тут композиція", "Мені подобається тут поєднання кольорів", "Мені подобається тут ефект, який зробили", і так далі.

Робите собі ці нотатки. Чому? Коли ви фокусуєте свою увагу на чомусь, на якомусь зображенні, картинці, ваш мозок запам'ятовує загальну картинку або конкретний образ. І вже потім, коли у вас вже буде трошки розвинута наглядовість, ваш мозок це буде складати у пазл.

Тобто ви будете працювати над чимось, над якимось проєктом, і вам скажуть: "Треба зробити для кав'ярні то-то", ваш мозок одразу пригадує, що він бачив там, там, там, там, складає якісь конкретні елементи звідси, звідси, звідси в одну картинку - і тоді створюється унікальний дизайн.

Прокачуйте надивленість і розширюйте своє бачення

Саме так і має працювати надивленість. Для людей, які кажуть, що надивленість вбиває унікальність, - то це повний абсурд. Тому що саме через надивленість ми можемо розуміти, що зараз, по-перше, актуально, по-друге, ми можемо працювати над своїми помилками.

Бо іноді ми робимо щось, у нас в голові якась красива картинка, а через недостачу надивленості робиться повний хаос у типографіці, хаос у кольорах, у композиції і так далі - це через недостачу саме надивленості.

Коли, наприклад, я працюю зі своїми учнями, і ми там розробляємо той самий логотип, у нас зазвичай в кінці курсу йде на це окремий блок. Коли я з учнями індивідуально працюю над логотипами, багато учнів кажуть, що в шоці, як я швидко так це роблю.

Тобто швидко ідея є, бо саме на уроці вони кажуть, яка в них задумка, що вони хочуть, яку нішу вони обрали. І у нас є година на те, щоб розробити їм концептуальний логотип. Я роблю доволі швидко через те, що я дуже багато бачила, дуже багато аналізувала, багато пробувала і розумію, як зробити так, щоб це було унікально, привабливо і щоб це зачепило погляд замовника.

Ось тому саме це робить надивленість. Нічого так більше не прокачає вас, як ваша надивленість.

Не хапайтесь, на старті, за складні роботи з графічного дизайну

Наступний пункт, до якого хочу перейти і сказати, - що на старті не хапайтесь, будь ласка, за складні роботи, такі як логотип. Логотип -  це дійсно складна робота, і чомусь, коли дизайнери тільки починають вчитися, вони йдуть одразу на логотипи.

Логотип - це вже якась така крайня точка, до якої ви маєте дійти. Зі старту це робити - ну, пробувати завжди похвально, це нічого такого, але вам перед цим треба розібратися з типографікою, вам треба розібратися з композицією, вам треба розібратися з кольорами. А вже після того ви дійдете до логотипів.

Тож я раджу на початку працювати саме з постерами. Постери максимально охоплюють всі потрібні моменти, які треба вивчити: композицію, колір, елементи, ефекти - все це можна в постер поставити.

І в чому плюс? Над логотипом, коли працюєте, вам треба вміти в якийсь маленький простір поставити багато ідей, і щоб вони були зрозумілі. Але коли ви на початку, для вас це, звісно, складно. А постер вам дає набагато більший обсяг, розмір, можливості, масштаб для ваших експериментів.

Тож я раджу саме сконцентруватися на постерах і на більш таких великих, об'ємних роботах.

Прочитайте ці книги з графічного дизайну

Наступний пункт, він доволі швидкий - я раджу прочитати вам ось ці дві книги:

• Work for Money, Design for Love
• Logo Design Love

 Саме вони побудували в мене правильне розуміння фрілансу, саме вони забрали в мене купу запитань. Я їх проковтнула буквально за два дні, і я досі пам'ятаю істинність цих книжок.

Важливість курсів у вивченні графічного дизайну

Після того, як ви зробили всі ці кроки, ви розібралися з ними, тоді я раджу вам пошукати курси і навчальні матеріали. Чому саме після того? Ви вже в ніші, ви вже розумієте, що це, як це, і ви вже, як мінімум, розумієте, що вам це подобається, і ви хочете розуміти, як це робити краще.

Навіть коли ви працюєте, але ви, наприклад, людина, яка сама навчалася, у вас випрацьовується синдром самозванця. Ви вчились самі, вам ніхто не підказував, можливо, ви щось неправильно робите, а можливо, і взагалі це не так робиться, а як це роблять дизайнери, і так далі.

Ось така купа питань у вас стоїть, і вона не дозволяє вам вийти на більший чек, тому що вам постійно здається, що щось не так: "Я, може, роблю щось не так", "Я роблю це навпомацки", "А я хочу зрозуміти, як це робити правильно, щоб бути сміливою у своїх діях".

Це було і зі мною. І коли до мене дівчата чи хлопці приходять з таким самим запитом, я їх дуже розумію.

Якщо ж ви спробували всі ці пункти, які я сказала, і ви не хочете навчатися самостійно, так, саме курси прискорять цей процес.

Спробуйте на початку купити якийсь маленький продукт на 20 доларів, на 50 доларів, і зрозуміти, чи подобається вам: по-перше -  інформація, яку дають, по-друге  - подача, як подають інформацію. Бо, вибачайте, але вам треба буде три місяці слухати одного спікера, і вам треба, щоб це було цікаво, вам треба, щоб вас заохочували до цього, вам треба, щоб ви насолоджувалися дизайном, а не спали на уроках.

Важливий момент - наскільки вам дають фідбек. Навіть якщо ви ще не на навчанні, навіть якщо ви тільки цікавитесь і ви там слідкуєте за кимось. Як на мене, важливо подивитися, як вам відповідають. Якщо цікавляться, якщо ви цікавитесь у чомусь - я хочу, щоб ви дійсно обрали те, що вам до вподоби.

Заключення

Якщо ви тільки стартуєте у графічному дизайні, вам відкривається дуже великий спектр можливостей, бажань, і головне, щоб ви ці бажання могли в подальшому трансформувати у дисципліноване виконання завдань, які ви собі поставили.

Тому що на одних емоціях ви довго не пройдете. Але якщо ви хочете, щоб був результат, вам треба дисципліна.

Дуже сподіваюся, що ви для себе в цій статті щось нове знайшли. Я намагалась знайти нетривіальні поради і те, чим я дійсно користувалась, коли тільки починала.